2024年的巴塞尔艺术展香港展会将于3月28日至30日在香港会议展览中心举行（预展日期为3月26日及27日）。作为有着“国际艺术市场风向标”之称的巴塞尔艺术展落户香港后翻开第二个十年的新章，艺术圈早已对本届盛会充满期待。

2023年巴塞尔艺术展香港展会作为全球新冠疫情后恢复的首届活动，共吸引了近九万人前去参观，现场买气沸腾。但由于去年展会在2月份宣布全面通关前就截止了报名，因此在参展画廊的报名和展会内容的筹备上仍留有些许遗憾。据统计，今年共有242间国际重要画廊入选了2024年香港展会，参展艺廊数目较2023年增长了37%，这意味着本届展会已全面回归至疫情前的规模。

今年的巴塞尔艺术展香港展会与上一届相比，在定位上有什么不同？本届的参展画廊带来了哪些值得期待的作品？展会举办前夕，巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）在广州接受了21世纪经济报道记者的专访。借由她的介绍，带我们提前速览本届展会将有哪些不容错过的精彩内容。

乐思洋。资料图

全面回归，视觉盛宴

本届巴塞尔艺术展香港展会将延续往届的五大经典展区：艺廊荟萃、艺聚空间、策展角落、艺术探新和亚洲视野。除此之外，“与巴塞尔艺术展对话”的对谈节目及“光映现场”的影像放映会将在香港会议展览中心举办，免费向公众开放。而且本届展会也与多间本地艺术机构合作，共同呈现丰富多元的艺术之声。由巴塞尔艺术展和M+博物馆委约创作的全新场域特定作品《建筑电影（architectural film）》也将从3月22日起在M+幕墙放映，为游客和本地居民提前打造引人入胜的艺术氛围。

乐思洋表示，在她看来，本届展会不仅是参展画廊数量恢复到了疫情前的水平，带来的作品也比以前更为“强劲”。“单从‘艺聚空间’将要展出16件大型装置作品就可以知道，大家对今年的展会不仅期待很高，而且信心十足。”她表示，除了多件大型装置作品外，现场还有演绎性的表演艺术、雕塑、影像摄影、数字艺术等多种非传统绘画的艺术品，足以打破去年人们认为的“参展画廊作品偏保守和商业，艺术性有所欠缺”的疑虑。

《21世纪》：此前您接受采访时，曾将2023年的巴塞尔艺术展香港展会定位为“重新开放（reopen）”的一届，而2024年则是“重新连接（reconnect）”的一届。您认为“重新连接”对于当下全球艺术市场有着怎样的意义？

乐思洋：在面对了三年的全球新冠疫情挑战后，如今对于全世界而言“重新建立联系”都是急迫而重要的一环。艺术是一种世界语言，可以更好地与大众沟通，因此艺术本身就是搭建连接桥梁的最好工具。而巴塞尔艺术展香港展会的目标，不仅是把亚洲跟亚洲以外的世界连接起来，更是把艺术行业中各方面的不同角色——画廊、艺术家、藏家、艺术爱好者等都重新联系起来，以艺术为桥，重新找到产生连接的可能。

《21世纪》：能否为我们介绍一下今年入选画廊带来的作品有哪些特色？

乐思洋：一方面，本届参展画廊所带来的作品件数很多；另一方面，不同艺术品之间的跨越度也更加宽广。这里的跨度指的不仅是艺术品的尺寸大小和种类，还有来自不同地域的艺术家，不同历史时期的艺术品。像是在本届的“艺聚空间”展区，有一件由Sullivan+Strumpf画廊呈献的澳大利亚艺术家Naminapu Maymuru-White专为展会创作的装置作品《Larrakitj Forest》(2024年)也来到了现场。这件艺术品象征着艺术家所在的澳大利亚北部的Yolŋu原住民社群的传统仪式、宇宙观及绘画传统。

除此之外，我还发现无论是来自西方还是东方的画廊，今年带来的历史性题材的作品也是亮点颇多。比如在“策展角落”展区，Annely Juda Fine Art画廊就带来了俄罗斯先锋艺术家Kasimir Malevich在1913年至1920年代早期的纸上作品，他们还集中展示了多位对非客观主义艺术做出重要贡献的艺术家作品。能在香港展会的现场看到这样一个艺术项目，机会非常难得。

今年参展作品之所以涌现了不少近现代和当代历史题材的作品，或许正是源于亚洲艺术工作者们希望重新认识自己、探寻亚洲当代艺术史起源的责任感和担当。他们希望能够站在现代人的角度去重新叙述今天的我们是如何理解亚洲当代艺术史。

在地性与公共价值“齐飞”

巴塞尔艺术展每年会在中国香港、瑞士巴塞尔、法国巴黎和美国迈阿密海滩分别举办艺博会，并根据主办城市和国家地区的不同，每场展览都设有独特之处。毫无疑问，巴塞尔艺术展香港展会自然也有不少在地特色。

乐思洋表示，在筛选申报参展的画廊过程中，他们有一项始终坚持的标准——过半以上入选的参展画廊必须在亚洲有自己的展览空间。而除了画廊落脚点要有“本土风味”之外，带来展现的艺术品自然也要聚焦亚洲的现当代艺术。她介绍道，“亚洲视野”展区将重点展示来自亚洲及亚太地区的艺术家作品。今年首次参展的日本东京画廊√K Contemporary，将呈献比田井南谷的作品，他是20世纪前卫书法艺术中最早期和最具影响力的人物之一。而HdM画廊（北京）将呈献艺术家曾海文的纸上作品，他曾在巴黎生活和工作，身处20世纪多种主要艺术潮流的交汇处，包括极简主义、具体艺术以及抒情抽象主义，通过不断从西方艺术大师的作品中汲取养分，逐渐形成了个人独特的创作风格。

今年，巴塞尔艺术展将一如既往地为香港艺术中心、香港画廊协会、六厂纺织文化艺术馆（CHAT）、Para Site艺术空间等香港本地的非营利机构提供特别设计的指定展位，甚至还把支持的力量延展扩大到本地的大学，包括香港大学美术博物馆、浸会大学视觉艺术院以及香港中文大学文物馆。此外，还与本地的艺术机构共同合办艺术项目，让普通市民在城市的不同角落都有机会惊喜地与艺术“不期而遇”。

《21世纪》：今年是您在巴塞尔艺术展香港展会工作的第12年。这些年来，您觉得亚洲的艺术市场有了怎样的变化？

乐思洋：亚洲艺术市场的变化是飞跃性的。一方面，从市场调查报道的数据看，在过去的十年，亚洲艺术市场是全世界发展最快的一个板块，没有之一。其中，大中华区市场在世界艺术市场交易排名也常年雄踞三甲之列。亚洲，已经成为全球艺术市场中不可缺少的重要部分。另一方面，随着亚洲市场受重视的程度越来越高，亚洲艺术生态圈的发展也日益丰富多元。比如，我们常常能看到在亚洲的不同国家和地区总是在举办不同的大型艺博会、艺术周、双年展等艺术活动，充分体现了亚洲艺术生态圈越发繁荣丰富。

近十年，香港在艺术文化上不断取得新成就，艺术生态成熟而多元。M+博物馆、香港故宫文化博物馆、戏曲中心等艺术文化机构陆续落成，又兼具坐落在粤港澳大湾区的优势，这些条件给予了香港艺术文化产业广阔的发展空间，也赋予了香港打造世界级艺术文化中心的重要使命。

《21世纪》：有人认为，艺博会本身是一个偏商业性质的活动，对于体现和提升一座城市自身的公共艺术价值影响有限。您如何看待这种说法？

乐思洋：正如刚刚所说，艺术是沟通的桥梁。我们是通过与当地艺文机构合作搭建平台以及举办公共艺术项目，创造出让更多公众一起享受艺术的机会，以达到潜移默化向公众进行艺术普及和艺术教育的目的。例如：本届展会“光映现场”策划的放映会还有“与巴塞尔艺术展对话”的讲者分享对谈会，其实它们一直都是免费对公众开放的。不仅如此，我们还把“只应该出现在展场里”的艺术品也延伸到了整座城市之中。比如：“艺聚空间”将在展会主场地外的香港太古广场呈献驻悉尼澳大利亚原住民艺术家Daniel Boyd的展览项目。艺术家的创作运用点状作为视觉和概念元素，探索身份、记忆、感知和历史等主题。作为一个繁华的城市中心点，无论是去搭乘地铁还是路过香港太古广场上班的市民，都可以随时随地感受这件艺术装置带给自己美的震撼。还有由艺术家兼电影制作人杨福东带来的影像作品，也会在M+幕墙上面持续播放长达一个月，相信届时会让许多市民都能感受到这场国际级盛事带来的公共艺术价值。