编者按：

“艺”起“趣”香港（二）

在上一期的香港“艺术三月”的专题中，我们着重报道了巴塞尔艺术展香港展会和Art Central这两场重大艺术盛事的精彩看点。但“艺术三月”的美好，又岂止是两场国际性的艺博会——在街头角落不期而遇的墙面艺术，在海滨草坪不期而遇的行为艺术，在海港落日中泛起莹莹微光的公共艺术装置……艺术融入了生活，与城市、市民在潜移默化中产生了丝丝缕缕的羁绊。本期《“艺”起“趣”香港》特别专题报道，我们将带您“艺”同搜罗香港艺术周期间那些遍布全城的文艺好去处。

“春天在哪里呀，春天在哪里？春天在那青翠的山林里。”这首春天的儿歌，对我们来说都耳熟能详。但若问起：“艺术在哪里？”或许每一个人都有不一样的答案。

艺术，可以是艺博会中一件件挂在白色展位上带有标价的艺术品；艺术，也可以是博物馆和美术馆白墙上中历经时间和目光淘洗过的经典之作；但艺术，更可能早已融入了动态的城市环境中，流动在这片土地的街头巷尾，需要一双双发现美的眼睛从每一处看似平凡的生活一瞥中，挖掘出美的视觉享受。

三月的香江之畔，想象力与艺术正是春日里最蓬勃的生命力，涌入了中国香港这座摩登都市的每处角落。“今年的艺术周氛围很好，也很有朝气，而且一如既往的忙碌。人们都很兴奋，希望可以好好把握这场国际盛事的机会。不少外国朋友特意来到香港参与这次艺术盛事，同样地本地的朋友也举办了不同的活动将香港的艺术发展推动至国际。”香港本土画廊WOAW Gallery的创办人Kevin Poon在接受21世纪经济报道采访时表示，“我认为人们对艺术的认同感是越来越强烈。很多年前，人们都称香港是‘文化沙漠’，现在还有谁不知道香港的三月是艺术月呢？”

在香港首次打造的品牌“艺术三月”的加持下，如果说巴塞尔艺术展香港展会和Art Central的活跃度与影响力都达到了历届之最，是一簇星团中最闪耀的恒星，那么在全城分布着的、来自海内外的重要展览和公共艺术项目，就像是松散却坚定互相牵引的成员星，为这座城市闪耀着的星群增添一缕缕多元包容而更接地气的艺术之光。

维港两岸推出大型户外艺术计划“艺术＠维港2024”。 资料图片

艺游海滨新体验

香港的海滨作为本地市民及游客喜爱的公共空间，不仅可以饱览都市的繁华，还可以享受海天一色的悠闲。为了彰显香港海滨空间的多元面貌，今年的香港艺术周期间，由康乐及文化事务署（以下简称“康文署”）主办的大型户外艺术计划“艺术@维港2024”在3月25日至6月2日在维多利亚港两岸举行。通过一连串结合艺术、科学和技术的户外艺术装置作品和大屏幕数字影像，为市民和旅客在维港两岸带来耳目一新的视觉享受。

在“艺术@维港2024”的开幕典礼上，政务司司长陈国基在致辞时表示，“艺术@维港”自从2022年首次推出以来，以创新方式糅合艺术、科学和科技，广受中国香港乃至世界各地的旅客欢迎。而今年载誉归来，增添了更多合作伙伴和国际级的艺术家。他强调，香港坚信文化艺术的力量能够团结各界、激发创意，缔造优质社会经济，让广大民众受惠。他还表示，期待各方共同合作，打造盛事经济，让香港成为一座更活跃、更宜居的城市。

今年的第二届“艺术@维港”主要由多个艺术项目组成。《teamLab：光涟》由康文署和知名的国际艺术团队teamLab共同打造，带来了两件艺术作品：一件是“持续站立的生命”，数百个色彩缤纷的发光ovoid（蛋状物）从海面延伸到陆地上，在夜幕中熠熠生辉。这些发光蛋即使被人推、被风吹、被浪拍倒，也可以一边迅速恢复站立一边发出光芒和音色；而另一件作品则是《呼应之树》，这些绚丽多彩的发光蛋的光芒会传播给周围环境里的树木，不断变换着光色与音调。而当身处巨蛋中的观众发现光芒从树木的深处延展过来时，就表示那边有人或有风吹、有海浪拍来，让人们更加意识到相同空间中他人和周边环境的存在。

在尖沙咀方面，则分别展出由K11集团、信和集团和领贤慈善基金三个合作伙伴各自筹划并自资的艺术项目。其中，K11集团在K11 MUSEA的海滨长廊带来艺术家Alicja Kwade的雕塑作品；信和集团则与香港本地的艺术组织HKwalls合作呈现《流动光影》艺术展，在尖沙咀中心和帝国中心的信和光影艺术幕墙上展示了五组来自德国、法国、捷克及中国香港艺术家的动态影像创作；领贤慈善基金则与梵高文化遗产基金会携手合作筹划，在香港文化中心露天广场推出了《梵高·乐印》艺术项目。伴随着乐声响起，梵高的代表作《星空》里流转的星云显示在LED的大屏上。随后，香港天际线、维多利亚港红帆船这些香港特有的标志与向日葵、自画像这些代表梵高的元素互相交织，与近处的钟楼、远处的维港夜景相映成趣。

这些丰富多彩的户外艺术展览作品将维港两岸的海滨长廊转化为展示文化与艺术的大舞台，创造了艺术与市民同乐的公共景观。据悉，上述的活动中除了部分项目需要提前预约之外，所有的展览均可以免费入场。主办方预测，整个“艺术＠维港2024”活动预计将吸引到200万人次参观。

《team-Lab：光涟》展览现场。 资料图片

乐聚西九“艺”起玩

对于大多数的艺术圈外人来说，艺术活动更重要的意义或许是在盛大的视觉享受中聚集同类，交流观点和喜好。观众在不同的艺术展中，得以窥见不同的年代、不同的文化下的艺术风格，与艺术家产生共鸣乃至激发自己新的创作灵感，深化对文化与艺术世界多元包容的理解。以“艺”会友，不仅把艺术的种子播种在市民心中，更滋养着文化交流的枝条茁壮生长。

西九文化区是香港的文化地标以及全球规模最大的文化项目之一，其愿景是为香港在滨临维多利亚港、占地40公顷的填海土地上，创造一个多姿多彩的新文化地带。在香港艺术周期间，市民朋友们除了参观文化区内设有的各类剧场、演出空间和大型博物馆之外，还可以把目光投向此处的海滨长廊。在3月至4月横跨复活节假期期间，西九文化区在多个户外和室内场地，包括艺术公园、自由空间和戏曲中心举办了首届“西九家FUN艺术节”。整个西九文化区化身为艺术的海洋，既适合与朋友欢聚，也适合一家前来游玩同乐。

吹出来的肥皂泡转眼会成泡影，但澳洲艺术团队Atelier Sisu却把这份美丽瞬间凝固下来。相信近期路过海滨草坪的行人，大多忍不住举起相机要跟草坪上巨大的幻彩泡泡合影。这件名为《抱泡瞬间》的大型艺术装置由多个耀眼的泡泡组成，这些泡泡的外表随着日照发生转变，不仅融入维港醉人的景色之中，更可以让市民随意穿梭其中发挥创意拍摄留影，尽显童心之乐。这件得奖人气作品此前曾在悉尼、新加坡等40多个国家和地区展出，这次在西九家FUN艺术节期间“空降”西九海滨户外环境，与对岸的《teamLab：光涟》遥相呼应，为艺术节增添上了一笔梦幻气息。

艺术从来都不止是大人的事情。在今年的复活节假期的周末，推着婴儿车的大人和车上的小乘客们也可以欢聚西九海滨草坪，共度难忘的“艺术1小时”。《BB车一族》自从2022年在墨尔本首演之后，今年带来了澳洲以外的首个版本——澳洲原创团队Polyglot Theatre与西九文化区联手炮制的“香港版”，把人们日常生活碎碎念、温情的对话，或是私密絮语，随着耳机传递给活动的参加者，引领人们用本地人的生活经验和亲身经历的故事，以全新视角观察公共空间和生活的社区。而路过的游人则是最好的观众，可以一同见证这场令人意想不到的表演。

在西九文化区的新概念表演场馆，艺术节期间会上演一场名为《闪闪星》的故事剧场。一个睡不着的小朋友，在宇宙中经历了一次想象的冒险。故事灵感来源于经典童书《Harold and the Purple Crayon（阿罗有支彩色笔）》。通过以互动剧场演出的方式打开孩子们无边的想象宇宙，让小观众们一起协助迷途闪闪星寻找回家的路。还有自由空间细盒也会以海洋梦幻玩乐世界为主题，搭配场景道具、剧场灯光音效盒互动元素，从视觉、听觉和触觉引发不同年龄儿童发挥想象力和创意，自由创作游乐方式。

不仅西方的艺术受到青睐，中华传统文化在这里也受到了重视。戏曲中心在香港艺术周期间，特设了两场为家庭设计的茶馆剧场节目，由茶馆新型剧团的年轻演员与乐师倾力演出两部折子戏，一部是人们耳熟能详的经典剧目，而另一部则是专门为儿童编写的新编故事，满足不同家庭成员的需求，主持人也会讲解与粤剧相关的知识。看完大戏之后，小朋友们和家长还可以一起参加粤剧工作坊，学习穿水袖、执马鞭、化大戏妆并体验钩织手工，寓传统文化传承于家庭之乐。

又一年香港“艺术三月”渐渐落下帷幕。在这多元包容的能量场域中，我们再次见证了东西方文化艺术并存无碍，花钱与不花钱的艺术共同汇流。而作为一场城市的重大文化盛事，我们更是乐于见到当代艺术与大多数市民的日常生活越来越交集融汇，甚至擦出火花。人们的幸福美好生活，正是艺术的价值所在。