4月28日晚，随着灯光亮起，位于广州珠江白鹅潭边的一艘神秘“巨轮”成为了珠江两岸的焦点。而随着后来“五一”假期的开始，这座集广东美术馆、广东省非物质文化遗产馆、广东文学馆于一体的白鹅潭大湾区艺术中心也正式面向公众开放，放假期间更是每天都迎来了大批前往打卡观展的游客。作为热门的南粤文化新地标，记者在假期前曾登录艺术中心的官方小程序查询发现，“五一”假期期间的线上预约早已全部爆满，市民对这座刚落成的艺术“巨轮”的好奇和热情，由此可见一斑。

艺术中心的东侧为广东美术馆白鹅潭馆区，场馆坐拥21个展厅和广阔的公共艺术区域，主要聚焦中国当代艺术和国际当代艺术发展生态研究，并探索国际交流合作。随着艺术中心的落成，广东美术馆从此形成了白鹅潭和二沙岛两大馆区“一馆两区，错位发展”的新格局。广东美术馆馆长王绍强表示，二沙岛的旧馆未来将进行提升修缮，修缮完成后主要聚焦20世纪以来近现代广东美术，并推动粤港澳大湾区及华南地区艺术品保护修复工作。而其他一些国际性、全国性的大展，以及“广州三年展”“广州影像三年展”“广州设计三年展”等广东美术馆的品牌展览则主要放到新馆呈现。

与本次艺术中心场馆一起“华丽亮相”的，自然是多场精心准备的高规格艺术展的揭幕。为庆祝新馆区的落成，广东美术馆特别策划了《新时代·新跨越——广东美术馆新馆系列大展》，共包含八大展览，这也是广东历史上规模最大的美术展览，展出了海内外700余位艺术家的900余件作品，可谓是主题多元、内容丰富，而且规模宏大。

在这座刚刚落成的新馆区中，到底有哪些国内外画坛大师的精品佳作在”共冶一炉“？又有哪些丰富多样的大展会持续为市民观众提供无与伦比的审美体验呢？请先跟随记者的文字导览，一睹为快。

图片来源：本报记者梁信摄

八大展览启新章

记者了解到，本次随新馆揭幕的八场系列大展中，有七场展览是以广东美术馆近30年的收藏为基础的，同时馆方还借入了中国美术馆、中国国家博物馆等单位和艺术机构的馆藏经典，共同来展示中国美术特别是广东美术的辉煌历程和不同历史时期的经典之作。

王绍强介绍表示，在本次系列大展中，不仅有齐白石、徐悲鸿、林风眠、吴昌硕、黄宾虹、高奇峰、高剑父等一批近现代中国画坛大师的精品佳作，也汇集了近年来文化和旅游部、中国美术家协会组织创作的重大历史题材美术创作工程、国家主题性美术创作工程，广东改革开放实践题材美术创作工程、广东省新时代主题美术创作工程等表现新时代社会风貌的优秀作品，还打造了沉浸式数字展、当代艺术实验展等。

新馆系列展览中的“觉醒时代——20世纪上半叶中国美术的传承与演变”“激情岁月——新中国美术的转型与建构”“潮起珠江”这三个主题展览，正是共同展示了中国美术特别是广东美术不同历史时期的经典之作。

上世纪初，中国经历了巨大的社会转型，面对西方现代化力量的冲击，“救亡”与“启蒙”成为回应这些冲击的重要命题。而这些回应也早已深入到文化艺术等各个领域。美术界开始探索如何用艺术的力量回应现实。当传统的艺术形式已无法满足时代的需求，艺术家们便开始尝试以不同角度的艺术实践将中国美术推向现代化。

北京画院院长吴洪亮是“觉醒时代”大展的策展人，在他看来，在反思传统的过程中，艺术家各有各的激情与冷静，总体开辟出了“融合中西”和“传统出新”两条相互影响、持续争论的路径。他举例道：“徐悲鸿站在民族文化整体的视角探讨绘画，主张用西洋画的写实主义来改造中国国画，并以坚定的信念践行；林风眠则提倡现代艺术，他积极推行美术运动，投身创造代表时代的新艺术；刘海粟在融合中西的绘画中寻求艺术生命的表现；吴昌硕、齐白石、黄宾虹等画家在继承和发扬传统的基础上，为中国画的趣味和精神内核注入了时代的新声；在历来领风气之先的广东，以高剑父、高奇峰、陈树人等为代表的岭南画派着重写生，融合日本、西方的画法，折衷中西、融汇古今，自成一格。”

在本次的“觉醒时代”大展中，观众们可以通过“中国传统绘画的继承和改良”“西画的引入与传播”“新兴木刻与广东版画”三个板块，欣赏到这个阶段的重要艺术家及其作品，共同见证近现代中国美术的传承与演变是如何交织在波澜壮阔的国家命运之中。

而在新中国成立后，中国美术又进入到了一个转折性的历史新时期。如何以自己的创作回应当下社会的要求，参与到欣欣向荣的社会建设中去，成为了这个时期艺术家们的新命题。吴洪亮同样担任了“激情岁月”大展的策展人，他指出：“这个历史时期在创作方法上，无论是中国画这样的传统民族形式，还是油画等外来画种，大体在寻求统一方向下的丰富表达。” 他表示，这个时期，在中国画领域，为了拉近艺术创作与人民生活的距离，写生成为重要的切入点，画家们纷纷走进自然、走进乡村、走进工厂，体验祖国的新生活；而在油画领域，“油画民族化”是贯穿新时期的重要主题，作为西方舶来的画种，如何与中国的审美习惯、新时代的人民生活相适应，也是艺术家们积极探索的方向。

因此，在“激情岁月”大展中，他选择从新中国山水花鸟画、红色经典主题创作、新中国建设、新中国人物画这四个角度，以点带面地呈现这一时期艺术家美术创作的特点与成就。在该展中，观众们可以欣赏到潘天寿、傅抱石、关山月、黎雄才、叶浅予等许多艺术家在红色主题创作、风景画、人物画等领域实现的新突破。他们通过积极探索新的语言、开拓新的题材、高扬写实精神，用个性的笔触传递出新中国成立后整个社会积极向上的精神与力量。

到了中国改革开放和社会主义现代化建设的新时期，随着中国经济突飞猛进、文化艺术生机盎然、国家文化软实力不断增强，中国美术进入全新发展时期。作为改革开放前沿重镇的广东，美术事业也大步向前。在“潮起珠江”大展中，集中展现了在广东美术百年来坚实基础上，老中青年美术骨干不断以开放的胸怀和崭新的手法继续描绘当下、记录历史，创作了一大批具有特色的优秀作品，展现了改革开放带来的蓬勃生机和辉煌成就。

图片来源：IC photo

艺游四海风起南方

除了上述的重磅中国美术作品展览之外，为了庆祝白鹅潭大湾区艺术中心的开馆，广东美术馆还特别引进了“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”，让广东的观众在“家门口”就可以体验一趟前所未有的西方艺术之旅，这也是广东美术自觉拥抱世界艺术经典的自信与能力的最佳见证。

记者从馆方了解到，由于位于意大利罗马的博尔盖塞美术馆在2024年需要进行一次馆内改造，于是借此契机，一批珍贵的馆藏得以千里迢迢、远渡重洋来与中国的观众见面。而且出于对文物安全的考量，此次展览也将是部分展品“唯一”一次来到中国进行展览的机会。

“凝固的诗篇”展出了来自博尔盖塞美术馆珍藏的55件绘画和罗马雕塑作品，其中甚至还有拉斐尔、鲁本斯、提香等意大利以及北方地区16、17世纪艺术巨匠的真迹。记者在现场看到，展览共分为四个主题单元：神话与古代艺术、历史中的信仰、自然与风物、社会生活与肖像，观众们通过不同作品承载着的深厚历史底蕴和艺术价值，呈现欧洲艺术两个多世纪以来的魅力与辉煌。

“文艺复兴”的出现点亮了14至17世纪的欧洲大陆，也点燃了人们对古典文化的追求，更加关注人文主义和个体的价值观。通过本次展览，相信观众们在领略到不同背景艺术家多样化的风格之外，还可以体验到文艺复兴和巴洛克时期的独特魅力。重点的展品包括：拉斐尔绘制于16世纪的木板油画作品《男子肖像》、提香的布面油画作品《多米尼克修士肖像》，以及蓬佩奥·吉罗拉莫·巴托尼的布面油画作品《圣母与圣婴》等。

置身改革开放前沿阵地的广东美术馆从建馆之初便将本土与国际的当代艺术纳入到研究、展览与收藏的重要板块，并通过双（三）年展、区域生态观察展、不同媒介的专题展、青年艺术现象及个案研究等系列，分层次地有序推进当代艺术的多元发展，从而成为整体艺术格局中令人瞩目的“南方力量”。而新馆的二楼，有一场名为“城市链——风起南方的艺术实验大展”横贯了4至8号展厅。这场展览正是以广东美术馆的当代艺术藏品为主体，同时联合了国内外多个艺术机构和个体，共同展现“南方”文艺的多样性和跨际交流。

珠江之滨，白鹅潭畔，“文化巨轮”已乘风启航。不难预见，白鹅潭大湾区艺术中心的落成不仅为广东美术馆带来新的发展空间和机遇，未来也将继续为广东美术事业的高质量发展提供更好的平台和更广阔的前景。