荣登一年一度亚洲酒吧界盛事“亚洲50家最佳酒吧”榜单的香港四季酒店时尚酒吧ARGO，是世界各地爱酒人士心中的打卡“圣地”。ARGO的命名源自希腊神话中一艘探险船的名字“阿尔戈号”。有意思的是，这艘神奇的“酒吧船”就像一段时空隧道，来过消费的客人都不约而同地在社交平台上留下了“氛围放松舒服”“治愈惬意”的印象。似乎酒瓶盖一开，香港这座城市的快节奏就阻隔在了车水马龙之外。

有“乘客”说：“流连于此，连时间都慢了下来。”从大堂漫步向酒吧，迎面而来的是一面镶嵌着精巧花朵纹饰、独具特色的木制墙，引导着宾客们向ARGO酒吧一探究竟。走进内部，以温室为设计灵感的空间中有着多面镜子，映射出令人屏息的美景，为空间带来了无限光线与纵深感；座位区上方悬挂的小型瓶式绿植以及VIP室装饰墙面的纸雕昆虫艺术品，让人仿若置身大自然。

最多人提到的莫过于那张吧台了。吧台的前身是一根直径为2.5米的圆柱，但经过设计师的手笔，改造为以仿鲨革包裹的136余枚圆柱体，并在周围配以定制的吊灯。其中，有72枚柱体可以旋转打开，为酒吧提供功能性的酒水存储空间。这个“闪闪发光的酒架”自然也成为ARGO中一个颇具戏剧性效果的视野焦点，引来顾客们纷纷打卡留影。

香港四季酒店的ARGO酒吧。 受访者供图

在夜幕降临之后，借着大幅的落地玻璃窗，客人们可以眺望窗外维多利亚港的绚丽夜色，再慢慢“叹”上一杯鸡尾酒。这里为客人们提供以香港为主题特色的酒单，甚至还创新地采用一些地道的食材，像是大豆、XO酱、纯素叉烧和黑醋等，制作出一款款别致的调酒。忙碌的一天过后，卸下疲劳，与亲友在富丽堂皇、佳景美酒的酒吧中交杯换盏，共度一个轻松愉快的夜晚——如此，才当得上“亚洲50佳”的荣誉和重量。

建筑曲线舒展，深绿的色调融合了丰富的纹理、花卉图案和精致饰面，让这一方小小的酒吧天地展现出了灵活多变的一面——不论是闲适惬意的早餐、忙里偷闲的英式下午茶、热闹轻快的欢乐畅饮，还是晚间睡前的一杯怡情小酌，都与这里相得益彰。而要说起这般让人印象深刻的室内设计从何而来，就需要提到来自中国香港的室内及建筑设计事务所AB Concept。

AB Concept最初由建筑师颜学添和室内设计师伍仲匡于1999年在中国香港创立，凭借着“像厨师一样的设计”与全球各地的顶级酒店品牌合作超过20年，在高端酒店、餐饮业内名声斐然。之所以说他们的设计像“厨师”，是因为AB Concept每次出手，总能让每一个空间真实而独特地反映出各地不同的历史文化特色和精气神。就像是一位大厨在菜市场精心挑选过食材后，再烹饪出一顿美馔佳肴——他们也喜欢探索所在地的历史、文化和邻近社区环境，在花费大量时间研究材料、工艺和当地的独特气质之后，游刃有余地将其转化为风格各异的室内设计作品。

近日，21世纪经济报道记者专访了AB Concept的设计总监钟景丰，请他分享自己多年来从事高端酒店室内设计的经验和新看法。

《21世纪》：你最开始是怎么想到要成为一名室内设计师的？

钟景丰：在中学的时候，有一次我去看了一部舞台剧作品《歌剧魅影》。这场表演用舞台背景板、灯光来衬托人物的情感，又配合不同的道具和服饰将故事的发展串联起来，这种震撼让我第一次感受到现场布景的重要性，也让我认识到空间设计跟环境美学原来会碰撞出新的火花。然而，当时的我还没意识到这种兴趣正是自己日后从事室内设计的引子，但已经让我明确了“场景设计”是我愿意不断探索的方向。

其实除了舞台剧之外，我还喜欢透过电影去看场景设计，分析如何通过不同的情景串联起整个故事，如何用灯光为观众烘托出情感氛围。电影的镜头跟景深更能帮助我理解并带动我去观察整个故事发展的脉络。后来，我才发现我的这门“兴趣爱好”其实跟室内设计是如此吻合又息息相关。室内设计正是一个给我放手去做空间美学创作的“舞台”。

《21世纪》：你是如何积累相关经验并逐渐找到自己的设计风格的？

钟景丰：室内设计行业的学习既在学校里，更在生活中。对我来说，经验和灵感的积累也不止是在室内设计行业，还可以是在艺术、时尚、电影、歌剧、平面设计等的范畴，每一个领域都是我重要的灵感来源。

香港本身是一个有趣的城市，这里有中西交汇的文化，东方美学和英式优雅在此都可以相得益彰。而且本地还有许多知名的文艺创作者，让这座城市成为一座融合多元文化的大型“图书馆”。这些文化符号会潜移默化地转化为我的美学累积，而我在创作时再把它们融合到自己的作品里。取之于生活，又用之于生活。

至于室内设计的风格，我个人比较喜欢具有戏剧性的场景，因为这能带给人一种仪式感和独特的体验。正如一出歌剧的布景，从开场就引导着观众的情绪高高低低地走向故事的不同节点，最后随着高潮迭起走向故事的结尾，我喜欢这种情感起伏的完整体验。同理，做高端酒店室内设计也是一种讲故事的过程。我会想象自己是一位客人，我该怎么走到酒店前台，又如何走过大厅办理check in，直到走回房间乃至最后离开，整个过程中四周的场景需要传递出带有情绪起伏的“起承转合”，就像一部歌剧一样。

《21世纪》：从客人的角度，当你走进一个高端酒店，会有怎样的期待？你希望通过自己的作品，向客人传达怎样的设计理念？

钟景丰：其实我自己选择入住的酒店反而不一定只是高端的酒店，我更喜欢找一些像是由旧建筑改建而成的、具有当地特色的酒店来入住。通过好好感受它们的居住体验，留心它们到底想“说”一个怎样的故事给我听。在当住客的过程中，我通常都会很注意一家酒店的细节，因为细节往往是酒店的“软实力”。只有窝心的细节能创造客人的记忆点，再把我一遍遍地带回来同样的酒店里。人们觉得好的酒店大多也是靠细节取胜，且不论环境是否奢华，但足够温柔贴心的细节就可以一直让人感到回味无穷。

我们的事务所同时运营着很多不同类型的项目，但我们一直秉承同一个设计理念，那就是我们会反复询问自己和团队，到底想通过这个空间带给使用的人怎样的感受，想向他们传达什么样的情感。特别是，我们的每一个作品都是一个独特的故事，我们希望别人体验过这个空间之后，一周、一个月或者一年后，还能记住些什么。就像AB concept名字中的“AB”，指的是“about being”，意思是我们希望通过作品来关注空间在当下给人们所传递的情感。真正能让我感觉满意的作品，都不止开幕时那一瞬间的眼前一亮，而是客人在体验过这个空间后得到了某种感动，过了一阵子又回来了，但依然还有新的发现。

就像是ARGO酒吧，那里需要为客人在早上提供早餐，中午供应点心菜肴，晚上作为酒吧，是一个早中晚需要三种不同功能的空间。因此我们会着重呈现能够适配三种时段氛围的灯光和装置设计，就像歌剧布景一样，不断变换，让客人在不同时间光临同一个地方都有新的感受。对我们来说，这样的设计项目才是成功的。

《21世纪》：从事室内设计行业多年，你得到过的最好的建议是什么？在高端酒店的室内设计过程中，你认为最有挑战性的部分是什么？

钟景丰：我听过的最好的建议，其实是我们创办人伍仲匡先生的一句话。在一次采访中有人问他，怎么样的设计才是永不过时的设计。他回答说，只要一部电影的电影剧本写得好，哪怕过了二三十年观众再去看，它依然还是一个好故事。我特别喜欢他这段话，遇到一些年轻的设计师时，我也会把这句话分享给他们。年轻人常常很看重结果，总想着在设计中加入一点网红的元素，但其实这是在舍本逐末。

做每一个项目时，我都有一个感觉，就像自己在写一部精彩的歌剧一样。经典的歌剧，观众们会希望它能反复地演上五年、十年、二十年。一个高端酒店设计的项目不是一个一次性背景板，它是一个装修好后就一直启用的空间，需要迎接未来十年、二十年的客人。在这段时间里，客人的审美可能会随着时间的变化而改变。所以，我们追求的是为客人们打造“隽永时刻”——用更加timeless（不过时的）、经久耐看的设计，让我们客人对这个空间常看常新。