(戳视频，看康惠芳一家的“逆袭”人生↑↑↑)

　　从潮州牌坊街出发，到法国巴黎的香榭丽舍大道，或是美国纽约的第五大道，直线距离有1万多公里。

　　这是潮州新中式“嫁衣”销往全球的距离，也是“国潮”出海的新半径。

　　这些“嫁衣”的原点，就位于潮州牌坊街——今年76岁的国家级非遗项目粤绣（潮绣）代表性传承人康惠芳的工作室就在这里。来来往往的游客总是被门口陈列的精美龙凤褂所吸引，忍不住步入店中。她刚刚完成的一套，是深圳的客户定制的，花了近半年的时间才绣成。

　　康惠芳入行已有50多年。她从未想过，自己年轻时为了谋生缝制的洋金银褂裙，有朝一日会被称为“褂皇”，成为明星婚礼上的时尚单品；而从小围在她身边打下手的女儿佘丹晖和佘可燕，也没想过自己会成为婚纱设计师，拥有畅销欧美、中东的服装品牌。

　　潮汕的绣娘，世界的新娘。无论是中式龙凤褂，还是融合了潮绣的西式婚纱礼服，康惠芳和两个女儿将中式浪漫寄托在一件件“嫁衣”上，传递给全世界的新娘，见证她们人生中最值得铭记的美好瞬间。

　　这个七夕，我们讲一个关于“嫁衣”的故事。

　　“绣褂”今昔

　　从谋生技艺到“国潮”代表

　　在许多人眼中，康惠芳的名字几乎就是“潮绣”的代名词：中法两国元首在广州松园会晤，身后的屏风《岁朝清供》便是出自她的双手；今年5月举行的“中法艺术家奥林匹克行”展览上，她的潮绣作品《金龙鱼》亮相时尚之都巴黎；从妙龄少女到年近古稀，她倾尽心力，培养了300多名绣娘……

　　但鲜有人知的是，康惠芳和潮绣的渊源，源于一件普通的嫁衣。

　　“18岁时，整个潮州绣褂裙的绣娘都是为了养家糊口、挣工钱。”康惠芳所说的“褂裙”，指的是洋金银褂裙，以大红缎为底，是过去女子出嫁时所穿的传统服饰。这几年，关于“褂裙”又增添了一些新潮的说法，比如“龙凤褂”，还有“秀禾”，一些女明星在婚礼上穿过的“褂裙”，因其格外隆重、工艺繁复，被称为“褂皇”。

　　康惠芳说，“褂皇”其实是密地洋金银嫁衣——红缎上绣满立体凸现的龙凤图案，配以云彩、花卉、密云、海壳等造型，密密麻麻地填满整件衣裙。

　　在她的工作室里，依然珍藏着一件50多年前绣制的龙凤洋金银褂裙，原材料来自法国，采用精细金银线配以潮绣垫高技法，裙身绣满龙凤图案，多达70多只，整件褂裙独一无二、不可复制。

　　康惠芳提起褂裙前的两条带子告诉记者：“这是‘子孙带’，寓意子孙满堂。女性除了出嫁时穿，孩子满月酒时也会穿，而婆婆通常也会穿上自己当年的嫁衣，来参加孙子、孙女的满月酒，这是潮汕乃至东南亚流行的传统习俗。”

　　在那个没有手机拍照的年代，康惠芳常常也会想：新娘子穿上她缝制的褂裙，会是什么样子？

　　她还清楚地记得，那个年代，照相馆拍一张照片要8毛钱，很多人还负担不起。一直到千禧年后，一些香港的影楼开始过来找她定制嫁衣，来自中国台湾和泰国的客户也多了起来。

　　最初，是长辈过来为待字闺中的女儿定制；而现在，越来越多的年轻姑娘会直接找到店里定制。

　　看着年轻的女孩子们穿上龙凤褂、在镜子前欣赏时，康惠芳总会不由地想起自己女儿出嫁的时候。“当母亲的都想为女儿定制一件隆重的嫁衣，但是那时候经济条件不好，想要有件龙凤褂简直是天方夜谭。”康惠芳言语间神情流露出些许落寞，但她随即翻阅起手机相册，找到了一张两年前孙女出嫁时身着龙凤褂的照片。这套龙凤褂是她亲手缝制的， 还陪嫁了很多金首饰，她忍不住问记者：“你看穿上是不是特别漂亮？”

　　50年光景匆匆而过，康惠芳欣慰的是，龙凤褂又回到公众视野，成为“国潮”代表之一。如今，她不需要考虑成本，不需要等到有订单再绣制龙凤褂，而是先将最好的款式做出来，让新娘自己看、自己选。“对我来说，这是个好时代，对大家来说，也是如此，希望每个人都可以挑选到自己喜欢的嫁衣。”她笑着说。

　　家族传承

　　从车缝工到金奖设计师

　　康惠芳的二女儿佘丹晖，如今是一名礼服设计师。在她的童年印象里，妈妈的绣花筐占据了大部分的记忆。

　　在潮州，家家户户都有绣花筐，妈妈康惠芳绣花的时候，自己和妹妹佘可燕就围坐在旁边打下手。

　　看似简单的一个盘金绣，前期要做很多细致的工作。“绒绣是一缕一缕的，要把它挑成一条一条，细细的，用纸板盘好，妈妈做起来才快。”佘丹晖从记事起，妈妈就一直在做潮绣。在这种耳濡目染下，姐妹俩也学会了潮绣不同的技法。

　　在当时，绣娘的地位低，拿到的报酬也很低廉。每到月底，康惠芳时常会为生计发愁。而这也正是那个年代，很多父母都不愿意让孩子学潮绣的重要原因。

　　如今，佘丹晖和佘可燕还是常常到妈妈的工作室里，一起绣制潮绣作品。

　　改革开放后，因为潮州毗邻港澳乃至台湾的地理优势，传统婚纱礼服产业悄然趁势兴起。

　　在这个时机下，佘丹晖进入了国营潮绣厂，成为了一名车缝工。每件绣品按件计价，工资比绣娘高出不少。她一心想着赶紧赚钱，减轻家里的负担。

　　“当时潮绣厂承接了国外的订单，需要做婚纱礼服，厂里就从中国香港和美国请来了一帮师傅教我们制作工艺。”佘丹晖很好学，每个流程、每道工序她都充满好奇，这也是她第一次接受到欧美礼服的冲击，“感觉很时尚、很开放，版型也比较别致。”

　　2005年前后，佘丹晖做了一个大胆的决定——开一家自己的礼服厂。

　　她叫上了几个姐妹一起干。最初，礼服厂只做外包加工，从单品外包到成套外包，10多道礼服制作的工序慢慢地配齐。她开始意识到，必须要有自己的客户，才能在激烈的市场竞争中立足。

　　为了寻找客户，她频繁地参加广州、香港的展会，把样品带到现场展示。

　　在礼服工艺同质化的情况下，要怎么让客户注意到自己呢？康惠芳给她支了一招——潮绣的拼、贴、缀，都是其他绣种没有的独门手艺，一定要用上。

　　佘丹晖发现，西式的婚纱礼服上，通常都会有一些绣花，但是花的样式比较平，工艺也简单。为了把潮绣绣花的技艺与西式礼服更好地结合起来，她和康惠芳研究了很长一段时间，根据母亲亲手绣制的模板反复尝试，寻找手工缝制和机器生产的平衡点。

　　2016年潮州举行的国际婚纱展上，佘丹晖的设计拿到了金奖。那是一套白底蓝花的青花瓷绣花礼服，为数不多的样品在展会现场被客户一抢而空。至今回想起来，她都后悔自己没有留下一套作为纪念，但这也时刻提醒着她，“中西合璧”的尝试大有可为，要继续往前走下去。

　　潮绣加持

　　潮州婚纱走红海外

　　如今，佘丹晖已经不愁客户，订单从欧美、澳洲纷至沓来。为了让客户满意，她依然坚持亲手做设计，经常随手抱着平板画图，一坐就是一整天。

　　在她的视频号上，最近刚更新了一个美国客户婚礼的视频。画面中的美国女孩穿着佘丹晖为其订制的刺绣婚纱，和丈夫甜蜜相拥，笑容灿烂。

　　“这件衣服就是典型的美国设计风格，也用了我们潮绣的拼、雕、贴等工艺。”佘丹晖在给客户寄去礼服后不久，就收到了对方邮件发来的感谢：“Beautiful！Thank you！（很漂亮，谢谢您！）”隔着屏幕，她都能感受到新娘满心的激动。

　　佘丹晖的妹妹佘可燕同样开起了自己的礼服公司，凭借国风设计成功占领海外尤其中东市场。黑白的中国水墨、传统龙的形象，搭配外国人喜欢的流线感版型，10年前，她凭借一件名为《盛世华章》的礼服拿奖无数。

　　在公司里，她打造了一个时尚的样品展厅。穿梭其中，不同颜色、款式的婚纱礼服映入眼帘，不禁令人惊叹于设计师的创意。记者采访时，适逢一位土耳其客户正在挑选样品，她对许多款式都表现出了极大的兴趣。

　　姐妹俩回忆，以前都是自己找客户，配合他们的需求来设计，现在是客户抢着找上门来谈合作。“一件成品婚纱或晚礼服，95%都是我们的原创设计。”佘丹晖希望，下一步能够继续“出海”，直接落地海外市场。

　　“全人类对美的诉求，我觉得是一样的。”佘可燕说，潮州每年生产婚纱礼服2000多万件，其中90%出口海外，销往全球20多个国家和地区。在潮绣的加持下，婚纱礼服有了艺术价值的赋能，这也是其在国际市场收获口碑的重要原因。

　　无数件上百道工序、耗时数月的嫁衣，从潮州飞往世界各地，令无数女性为之倾心。

　　“技术核心就是我们的命根子，一定要有咱们的核心，我们才能设计出更好的作品，走得更远，走得更高。”这是康惠芳常常和女儿们提及的话。

　　姐妹俩也希望，带着妈妈传承的手艺，设计出具有时代标识的中国服装。她们的抱负，或许也是所有华夏服装设计师共同的“中国梦”。