Albert Boghossian第一次到访印度的泰姬陵时，正好是在他18岁的那一年，那时的他刚刚开始在家族传承的珠宝店里工作。至今，他仍记得自己初见这座地标建筑时的惊鸿一瞥。也就是在那一刻，他突然感悟到，建筑是一种更高级的艺术形式。他曾经在接受媒体采访时表示：“我常常对工匠们竟然能用像石头这样粗粝的材料创造出美丽的建筑而感到惊叹。”

时移世异，如今的Albert Boghossian已经是瑞士高级珠宝品牌Boghossian（宝嘉斯仁）的首席执行官，但他对宫殿建筑之美的执着仍然贯彻始终。在他看来，宫殿是历史上不同国家的财富和权力的终极体现，通常也是一件以最奢华的形式来表现的“艺术品”。“宫殿在建筑上意义重大，不仅因为它们的历史性，更因为它们有着迷人而对比鲜明的色彩，”Albert Boghossian在接受采访时指出，“它们展现出如此多的复杂性、平衡性、工艺性和幻想性，我认为所有的这些都可以完美地转化为一件件珠宝——毕竟珠宝自身也是一种表现形式丰富的原材料。”

今年7月，Boghossian发布了全新的“Palace Voyages寰宇宫殿”高级珠宝系列，以横跨欧亚非三大洲的十四座古今宫殿为灵感，抽象出赫赫有名的宏伟宫殿设计和立面凝聚成珠宝，盈盈于指掌之间。近日，Boghossian亚洲区董事总经理颜咏芝和Boghossian创意总监Edmond Chin（陈智安）分别接受了21世纪经济报道记者的专访，向我们介绍了这个百年珠宝品牌背后的故事、特色工艺，并分享了他们多年来从事高级珠宝行业中个人的所思所悟。

图为Boghossian发布的“Palace Voyages寰宇宫殿”高级珠宝系列。受访者供图

寻“宝”之旅 游曳东西

据介绍，Boghossian是始于1868年的高级珠宝品牌，至今已有近160年，经历六代人的传承，是现今少数仍由家族经营的高级珠宝品牌，在鉴赏珍稀宝石和打磨创新设计工艺方面拥有深厚悠久的历史。颜咏芝表示，Boghossian品牌最初诞生于古丝绸之路之上，而从第一代开始，这个家族就一直为丝绸之路着迷，并经历了由东至西的迁徙，沿路一边从各地的美学和工艺中汲取灵感，一边发掘各种珍稀宝石，培养了家族对美学和宝石的专业鉴赏力。

她对记者表示：“在上世纪七十年代，Boghossian最终在日内瓦‘落地生根’，在这片有着数百年历史的西方珠宝工艺中心的沃土上，反复钻研磨练最尖端创新的工艺技术，将家族历代心心念念的东方美学呈现在每一件珠宝作品中。”

颜咏芝在高级珠宝行业深耕已将近20年时间，她曾经在2012年至2021年期间担任Boghossian中国香港地区总监，其后加入苏富比拍卖行担任亚洲区珠宝部主管。后来在2024年5月重回Boghossian担任亚洲区董事总经理。她经手过眼的珍稀宝石不计其数，鉴赏目光锐利，深得业界的认可。

而当被问及为什么“兜兜转转”还是选择回到Boghossian，这个品牌有何特殊之处时，颜咏芝坦言，在她眼中Boghossian是一个充满浪漫情调的品牌。她说：“很多珠宝品牌的设计都是为了迎合市场整体需要，但Boghossian一直追求融合东西文化，为古老镶嵌工艺和美学注入新生命，为当代珠宝界带来不一样的气象。我们为东方古国工艺美学而着迷，一直探求将这种美融入珠宝，让艺术与珠宝互相结合。”

宝石相拥 华彩互映

对于很多长期关注珠宝首饰的发烧友和藏家来说，珍稀的宝石、经典的款式早已难以唤起他们的兴趣。那还有什么能让人眼前一亮、过目不忘的赛道呢？对于Boghossian来说，最能让它脱颖而出的是其特殊的嵌饰技术。

颜咏芝指出，Boghossian的珠宝创作过程从来都不是从设计草图开始，而是从宝石本身开始的。“我们从不满足于普通的镶嵌，宁愿重新创造一种镶嵌技术，都要突破固有限制去尽显宝石之美。这一切缘于我们以佩戴者为本的宗旨，我们总是想象：这颗宝石佩戴在不同的身体部位上会是怎样的呢？佩戴的人会有怎样的感受？这些都是Boghossian设计珠宝的时候真正考虑的事情。”

正因如此，Boghossian也创造了很多独此一家的珠宝镶嵌工艺，其中最为知名的是它的“叠镶”珠宝。“叠镶”，顾名思义就是一个宝石或多个宝石叠加镶嵌在另一个宝石内或者悬浮于宝石之上，仿佛宝石沉浸于另一块宝石的轻柔拥抱。

Boghossian创意总监Edmond Chin（陈智安）对记者介绍，目前该品牌主要有三种比较知名的特色工艺。他说：“一种叫做Kissing镶嵌工艺，可以形象地称为‘石上石’镶嵌，相应的系列中文叫作相拥系列，因为是用不同的宝石镶嵌出漂浮而互相依傍的视觉效果，同时增加将宝石的受光面，令宝石互映生辉；另一为人熟悉的是Inlay系列，也被大家称为‘石中石’镶嵌，它源自中东的大理石镶宝石工艺。Inlay系列的子系列——Inlay Shine相映和Inlay Reveal相辉系列就是将不同材质和色彩的宝石互相嵌入，恍如天生一体；还有一种是几乎把金属完全隐藏的Merveilles专利镶嵌工艺，可以让宝石细密无缝地排列、远看钻石有如悬浮于空中，这个系列也因这种神奇的视觉效果而得名（笔者注：Merveilles在法文中意为奇迹）。”

Edmond Chin举例说，在最新的“寰宇宫殿”珠宝系列中，这些嵌饰工艺也得到了不同程度的展现。由于宫殿是大型建筑结构，而珠宝却很小，难以直接微缩到珠宝设计上。因此在一些作品中，他们主要采取了隐喻的方法，用某些材料来代表宫殿的元素。例如，在古列斯坦珠宝套组中，就采用了不同切割的钻石、珍珠母贝和刻面水晶，象征宫中镜厅如万花筒般相映的镜子。

像是以中国乾隆宁寿宫的建筑和内饰元素为灵感的“竹丝透香”手镯，就采用了lnlay系列的镶嵌技术，将钻石镶嵌在白玉里面，两种颜色和质感皆截然不同的宝石，就像建筑一样环环相扣叠置，形成了一组含翠欲滴的玉兰花图案。

另外，以法国国王路易十六送给玛丽·安东妮皇后的小特里亚农宫为灵感的“花团美锦”吊坠项链，丝带花篮部分采用的就是Kissing镶嵌技术，在珠母贝上镶钻。他打趣地说道：“它们向来都是各自精彩的经典珠宝原材料，从未如此走在一起、互为一体。如果让历尽人间荣华的安东妮皇后见了，不知道她会不会一见倾心呢？”

珠宝，展现个人之美

在成为Boghossian创意总监之前，Edmond曾经做过策展，也曾担任过佳士得拍卖行珠宝部门主管。在他看来，前者的角色是用出色的故事来展示作品，而后者的角色是通过对市场的了解评估珠宝的价值。后来他转型成为了一名珠宝设计师，开始构思个人设计，作品以无品牌形式登上拍卖会。多年来，他的珠宝作品先后创下九项拍卖世界纪录，包括2014年为英国珠宝品牌Moussaieff设计的心形红钻戒指，以及在2017年及2018年为Boghossian设计制作的祖母绿项链和彩钻手镯。

Edmond对记者表示，成为珠宝设计师，就是想要探索和发展出他自己的珠宝理念，做出不一样的设计。这个想法在他早年开始收藏东南亚古董珠宝时就已经萌芽。在他看来，珠宝设计师要用敏锐的眼光挑选最优质稀有的彩色宝石和钻石，辅以既创新独特而又优雅的镶嵌方式，使珠宝与佩戴者的特质相互衬托，尽显两者美态。他说：“我相信珠宝的价值不止在于宝石的物质价值，而是它承载的当代品位和精神价值。”

作为资深的珠宝设计师，Edmond认为珠宝的材质、设计和镶嵌工艺三者同等重要，而且是相辅相成、互相成就的。他对记者总结道：“珍贵的宝石本身代表着天地间自然存在的美，也保证珠宝作品的价值和稀缺性；而设计则承载着人对美的感受和表现方式，赋予宝石独一无二的精神意义和文化价值；而且我认为不同的宝石还需要不同的戴法，例如有些宝石悬浮在半空时更吸引，有些需要以肌肤衬托，所以需要不同的表现方式和镶嵌方法。越是巧妙的构思，越是需要精湛不凡的镶嵌工艺。所以这三者是互相依存，甚至互为因果的。我也相信成功的珠宝设计除了要发挥宝石本身天赋光芒，也要让佩戴者穿戴起来的时候展现个人之美——也就是让人戴珠宝，而不是珠宝戴人。”