时尚日历翻飞，转眼又是新的一年。

1月27日至30日，被誉为“华丽冒险”的巴黎高级定制时装周也随着春日烂漫的轨迹翩翩而至。如果说2024年的高定时装秀曾经被巴黎奥运会的风头所掩盖，到了今年，对人工智能的关注似乎再次抢夺了新闻头条的位置。

高定时装（Haute Couture）作为时尚业的金字塔尖，对大多数人来说就像是一个“谜”：奢华繁复的设计与高昂价格看似远离大众市场，而且能参与到高定时装周的品牌和设计师与四大时装周相比往往更是少数。但越是在数字化与快时尚冲击中，或许我们才越能意识到：高定，是在通过将服装升华为可穿戴的“艺术品”，维系着时尚业最后的“手工神性”——它既是品牌抵御同质化的护城河，也是整个行业保持想象力的精神灯塔。

在这个2025年的春天，让我们借着这篇报道让时尚短暂地重回舞台的焦点。2025巴黎高定时装周恰逢Chanel高定系列成立110周年以及Giorgio Armani Privé的20周年庆，因此那些别具用心的周年庆典系列自然是本季的一大看点。除此之外，本季巴黎高定周日程表上还有一个值得关注的名字Alessandro Michele，这是他上任后为Valentino设计的首个高定系列登场。此外，伦敦时尚品牌Miss Sohee的创始人Sohee Park也被法国高级定制协会精心挑选，作为嘉宾设计师在日程表上展示她的系列。有经典也有“新鲜血液”，可谓看点满满。

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触达未来的时空之旅

在巴黎清晨的微光中，Chanel 2025春季高定大秀在大皇宫标志性的玻璃穹顶下翩然启幕。在现场，加拿大鬼才设计师Willo Perron以解构主义的天马横空，重塑了模特们的走秀路径——偌大的T台不再是一条笔直的走道，而是幻化成Chanel经典的“双C标识”，又似是数学中表示无限的符号（∞），与穿着华丽服饰的模特交织重生，仿佛在百年品牌史的时空中进行着一场时空穿梭实验。

色彩，从来都是Chanel创作的核心元素之一。值高定工作室创立110周年的时机，品牌也以颠覆性的“色谱考古学”命题叩问这部厚重的时尚史，向Chanel创始人Gabrielle Chanel的经典美学致意——她对黑色的极致运用，掀起了时尚界的美学改革，但同时作为杰出的色彩大师，无论是深沉的黑还是纯净的白，柔和的粉还是明艳的彩，她都能驾驭好光谱中的每一种色彩。在本季流动的舞台上，超模们一个个鱼贯而出：纯白绸缎斗篷如破晓晨雾揭开序章，随后色阶随日光轨迹层层晕染：雾粉晨曦漫过斜纹软呢套装，鎏金在晚装上凝固成永恒的正午，暮色沉淀为丝绒礼服的靛蓝咏叹，最终在午夜墨黑的雪纺长裙里归于静谧。

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相对于Chanel把我们拉入色彩历史的时间维度，Giorgio Armani Privé 2025春季高定大秀庆祝品牌高定20周年与成立50周年的双重里程碑则是想把观众拉进一场文明与空间维度的“世界环游之旅”。本季的主题为“Lumières”（法语意为“光芒”），灵感来源于光的无形之美，为了献给“一位真正现代的女性，她游历四方，将所见所闻内化为身体上的光芒”。

对时尚业和品牌而言，高定的存在本身就具有重要的战略和象征价值：对时尚审美者来说，每年初举行的高定时装周不仅是品牌提前定义全年潮流方向的宣言，还是品牌技术能力的终极比拼——每件作品需数百小时的手工缝制，许多近乎失传的刺绣、面料处理工艺只有在高定时装上才能“活”过来。

本季的高定系列中，就融合了中国的织物、波利尼西亚的水彩色调、印度的华丽刺绣、日本的线条优雅以及北非的礼仪，展现了极繁主义的梦幻与诗意。94套时装的美学创意通过不同的世界文明串联起来——青花瓷般钴蓝刺绣，是中国形色之美的代表；有如浮世绘中的墨线的垂坠丝绸，是日本“线性优雅”的禅意；还有印度金丝银缕织就的曼陀罗，是其奢华图腾传统的一瞥；北非沙漠驼色长袍与几何镂空的碰撞……不同的文明与美学交织成一场光与影、传统与现代、东方与西方的时尚盛宴。

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出新出彩才“出镜”

“我厌倦了大家不断地将现代性和简约画等号。新事物难道不能精雕细琢、巴洛克风范和奢华风范并存吗？”Daniel Roseberry在Schiaparelli 2025高定大秀后台提出了振聋发聩的一问，而这位设计师他自己也马上给出了答案。

本季，他以希腊神话中的伊卡洛斯命名了高定系列“Icarus”，象征着对时尚“现代性”的挑战，时装上以极端的廓形为特色，紧身的胸衣似是在对模特身材进行描摹，并进一步强调了模特的沙漏形身材。了解品牌历史的人，相信会知道“沙漏形”对Schiaparelli品牌来说是如何意义重大——1937年，该品牌推出了著名的“Shocking香水”，而这款香水的瓶子形状就跟美国知名演员梅·韦斯特的身材相似。而为了拒绝极简主义，Daniel Roseberry还在他的设计中大量使用了刺绣、羽毛、珍珠和精美的珠饰，并且使用了公爵夫人缎和薄纱等奢华面料。这些面料深受上个世纪时装设计师的青睐，如今这些奢侈的面料经过进一步的垂坠和褶皱处理，呈现出让人惊艳的曼妙留影。

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从品牌的角度来看，高定时装还是一次时尚创新的实验场，一些反响好的高定实验性面料甚至能在面世后的三至五年下放至成衣，用创新技术来反哺成衣线。像是Dior 2021年高定系列研发的“空气感褶皱”技术，次年就出现在早秋系列中。而且高定时装定价高昂、明星红毯效应强，只要你的创意足够“出位”，一场走秀下来撬动的传播杠杆也会更高。

本季，Dior选择把秀场设置在巴黎罗丹美术馆，文艺氛围首先拉满。创意总监Maria Grazia Chiuri邀请了印度艺术家Rithika Merchant创作了9幅融合植物学、文学和神话主题的画作，并由Karishma Swali、Chanakya工作室及Chanakya工艺学校将其转化为巨型纺织布景，营造出沉浸式的艺术体验。本季高定系列以经典童话《爱丽丝梦游仙境》为灵感，让人们思考“从童年到成年的过渡时刻，以及这一时刻如何通过我们穿着的转变来体现”。

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设计师让模特们戴着羽毛头饰化身“朋克爱丽丝”，穿着紧身胸衣、笼裙和燕尾服，搭配蕾丝裤裙、透明镶片和泡泡袖等各种异想天开的浪漫元素，像是带领着她们重回女性时尚的“少女时代”。Maria Grazia Chiuri还从Yves Saint Laurent 1958年为Dior设计的Trapèze系列中汲取灵感，设计出了优雅的真丝大衣和连衣裙，廓形宽松随意。无论是轻盈的花瓣披肩与短洋装展现出女性的柔美，还是朋克风格的羽毛头饰透露出的叛逆精神，刚柔并济的造型都恰到好处地体现着对女性多元魅力的勇敢探寻。

据统计，大多数品牌的高定部门往往是亏损运营的，但单是高定的存在，就能撬动成衣线30%以上的溢价空间。而在目前稍显低迷的奢侈品时尚行业的氛围下，看着这些旧与新、历史与现代、传统与创新的交织，看着珍贵繁复的手工艺得以完美留存，看着每一季迸发的创意生机勃勃地流动，这一刻总能让人满怀希望地望向T台——或许，高定正是一场对时尚的终极豪赌，赌的是人类对美的信仰永不消亡。